筆者的工作與香港的戲劇教育發展有關，這次訪問了幾位舞蹈教育工作者及舞團，亦是一次探索與重訪的歷程。千禧後的十年，是藝術教育在學校制度上注入新思維與實踐的時期，藝術教育成為八大學習領域之一，戲劇（教學法）、舞蹈、媒體藝術亦納入中、小學的課程指引文件內討論及發展，從那時開始不少先導、種子、薈藝教育計劃紛紛推出，或到海外考察取經，藝術教育研究與討論四起，期間筆者在一些研討場合也與舞蹈教育觸碰。是次受訪者提及一些行業狀況或意見，雖然身處不同專業，但都令筆者回憶起不少「熟悉」片段，進而翻開十多年前儲存的相關藝術教育課程文件、研究報告、教案集等，再次重覽，拼砌出這次探索舞蹈教育發展的足跡。

 

是次邀請了丘思詠（Catherine）、盧淑嫻（Mimi）、何蕤渟（Julianna），以及不加鎖舞踊館（下文稱Unlock）的王榮祿（藝術總監）、李偉能（副藝術總監）、李漢廷（項目經理）、高君（外展主任）分別接受訪問。部分受訪者分別在大、中、小學、幼稚園擔任舞蹈導師多年，具豐富教學經驗。Catherine十年前開始於大學學士課程任教有關舞蹈、文化與創意的單元；Julianna及Mimi於香港演藝學院舞蹈學院任教；Unlock自2018年開始研創「身體運動」系列創意舞蹈課，這是參考日本舞蹈教育家松本千代栄的教學法而成。

 

2020年處於疫症時期，很多舞蹈課程或計劃都需要轉換形式進行，網上學習成熱門選項，受訪者表示確實思考多了媒體運用與舞蹈課堂的關係，例如鏡頭運用與連接性、減少課堂人數、剪裁更細緻的課堂步驟、運用家中物品作為創作素材等等，但他們都認為只是在疫症封閉環境下的權宜之計。他們把握這時期嘗試了一些平日較少接觸的事情，例如Catherine參加了城市當代舞蹈團的小組計劃，搜索了有關藝術教育的數碼共享平台；Julianna則在網上以自組形式，邀請不同範疇嘉賓作分享，希望擴闊眼界，嘉賓包括戲劇教育、舞蹈治療、日本舞蹈教育等。數位化、媒體化是世界所趨，如何把疫症時引發的點子加以發展，他們表示則仍待業界的努力。疫症彷彿讓世界稍稍停頓下來，讓人重新反思過去、連結現在、推展未來，受訪者藉疫症帶來的沈思，檢視舞蹈教育的進程與發展。本文亦借用千禧年初於本地學校推行的藝術教育理念或研究作為分析框架，主要目的並非討論學校的舞蹈教育，而是借助自教改開始，藝術教育的滔滔研發過程中，重訪戲劇教育及舞蹈教育的探索和研習框架，從而分析舞蹈教育在本地發展的可能性。

 

舞蹈教育與創意舞蹈

是次探討的主題歸納為創意舞蹈（又稱創作性舞蹈／創作舞，creative dance），主要原因是受訪者都並非以舞蹈之技巧傳授為發展舞蹈教育的重點，這發展方向與舞蹈教育以學生為中心吻合，而其他地區亦有相關的課程指標作參考。創意舞蹈著重創作舞蹈的探索經驗，並非舞蹈專業技巧的訓練與呈現，而是按個人的特性與體會，鼓勵學生以身體回應周遭環境的刺激，如聲音、視覺、話語、形體仿擬等，亦會與群體互動，過程中並非天馬行空，而是學生對知識的消化、運用、選擇與組織。[1] 這種鼓勵以身體自主之表達方式進行舞蹈探索，不是按個別舞種的技巧進行訓練，與香港自九十年代提出的教育改革方針類似：從教師講授的教學方式，轉移為重視學生為本、靈活多變的活動式或體驗式教育，從而培養出創造力、溝通協作、多角度思維，強調學生獨特性之餘，亦能與不同人士合作溝通，放眼社會與世界，這種多元共融而不失個性的教育觀與世界的發展趨勢如出一轍。時任香港教育學院教育基礎學院副院長許明暉博士及其研究團隊，於2002年發表由香港藝術發展局委約之《「透過藝術提高教育的素質：香港學校有效藝術課程模式的探討」研究報告摘要》，在舞蹈教育範圍內亦有貫徹教育改革方針及藝術為本位的引子：  

 

著名舞蹈教育家戴文斯坦（Dimondstein）指出學校的舞蹈教育須從藝術的觀念和角度出發，而不應只停留在舞蹈技能的改進或將舞蹈視作比賽項目。在整個教育體系中，舞蹈教育可以培養學生在人體動作的協調性、節奏感和優美的身體姿態，還可以促進學生對自我及他人的認識和欣賞，認識從舞蹈所產生的文化獨特性，並將舞蹈與其他藝術形式綜合在韻律、節拍、體形之舞蹈中……[2]

 

然而，受訪者均表示這種開放自主的舞蹈教育在本地實踐上遇到不少困難。

 

困難與限制

受制於大眾對舞蹈的觀念，著重技術、編排整齊、服飾的美，對舞蹈學習的期望都是按舞蹈導師的編排與指導，以排練或操練方式完成舞蹈作品，當中未必需要與學生討論創作意念、結構，只要有美感或有難度，學習者亦樂於接受。創意舞蹈沒有特定的舞種區分，沒有固定步法，而是由導師引導學生以身體探索和創造，這種抽象的「舞種」會令人難以理解。Unlock與Catherine都表示好多人不認識、甚至沒有聽過創意舞蹈，而且很多舞蹈班都以表演和比賽為目標，很多舞蹈課堂就如「送外賣」般只滿足表演的需要，對創意舞蹈需求相對少，令發展空間變得狹窄，亦令同業難以建立長期的課程架構。

 

受訪者都表示受過專業訓練的舞者，不一定具備教學思維與實踐方法，演藝學院的舞蹈教育單元以往是選修科目，又或舞蹈導師多會按照過往舞蹈訓練的慣常方式施教，多以示範或按步法排練。Mimi與Julianna憶述在學院時曾接觸創意舞蹈，但當時覺得這是一種提昇舞蹈技巧的方式，猶如小練習幫助提昇舞蹈技術，畢業後教班才漸漸發現創意舞蹈的精髓並不是技巧之增潤。而且創意舞蹈要求導師以引導方式開拓學生的身體運用與動作的探索，這涉及教學理念之實踐，亦不是一蹴而就。有些舞者因糊口而擔任舞蹈導師，未必對教育有很大熱誠，亦未能多花時間鑽研教學觀念與技巧。

 

當問到受訪者對創意舞蹈導師有甚麼要求時，他們都不約而同認為要相信創意舞蹈背後的理念。Unlock表示不一定只挑選舞蹈工作者擔任導師，他們認為導師有靈活運用身體能力是其中條件，更重要是導師認同開放與探索的教學方式，他們認為導師具此信念並能實踐更為重要，故有些導師具備其他專業的資歷，例如社工、戲劇等範疇。

 

Mimi與Julianna曾是雲門舞集舞蹈教室在香港推展的計劃導師，她們讚嘆舞蹈教室的資源與人才豐富，課程推進與發展有系統，教案清晰明確。教研團隊包含教育、身體教育、心理學、藝術等專業，課程亦定時作檢討和修訂。她們擔任計劃導師前都有台灣的導師與她們進行工作坊及課堂指導，計劃進行期間台灣導師亦會親身觀課並於課後給予回饋。Mimi參與雲門教室的計劃前，已有一定教學經驗，她回憶當時的教案內容與導師的回饋，提供她一些概念與框架拆解課堂內容，對反思課堂有一定幫助。她們嘆道這種職前和在職的支援於香港真是望塵莫及。

 

捕捉點滴，尋求改變

舞蹈教育同業的交流機會不多，受訪者表示課堂內容大多獨自教授與設計，Catherine曾有發展學校課程的經歷，但初次接觸，很多事情仍在摸索階段，加上坊間沒有教材可以參考，舞者對教案之認識與編寫能力薄弱，形成「單打獨鬥」的困局。她表示在教學方面個別舞團會提供一些入校心得給新任教的導師，她亦希望有經驗的舞團能提供更多職前培訓；涉及不同學校及不同導師教授的計劃，Mimi期望舞團可以在計劃開首、中段或結束階段，召集導師與舞團交流進度與教學情況，讓導師更了解計劃內容之外，亦可以加強彼此溝通。受訪者亦嘗試以不同的方式打開交流之門。Unlock的課堂會以兩位導師任教，這既可向學生展示或示範創作動作的多元性，兩位導師亦能在課前課後交換教學觀察與想法，當然增加導師會令成本提高，而導師亦要協調課堂上的分工，有時會因教學觀念之不同而存在差異。Julianna的工作室會在導師入校前提供有酬的訓練工作坊，除了保障同業生計，亦希望產生更大的學習動力。Unlock表示有邀請同業交流和討論教學經驗，但可能因為對課堂目標的不同取向，而阻礙了繼續討論的空間。而剛在2021年1月網上舉行「兒童創意舞蹈論壇：香港、日本與加拿大的個案研習」，Unlock希望日後再有機會舉辦，並按是次經驗更聚焦研討個別主題。

 

除了努力提昇舞蹈教學技巧與觀念外，受訪者的工作亦不斷讓大眾以至舞蹈界對舞蹈有更多想像的可能。Catherine在香港教育大學文化與創意藝術學系和嶺南大學的單元課程中，會與學生分享舞蹈的多元性，例如舞踏、殘疾人士舞蹈、社區舞蹈之美學，亦會讓學生嘗試以不同主題創作舞蹈。至於對現職舞者或舞蹈導師，她認為可以連繫舞蹈與教學的想像，例如編舞對空間運用、引導舞者之方式與舞蹈教育的教學手法有共通之處，只是切入點有差異，讓舞蹈知識和教育觀念連結，這樣或會讓舞者產生共鳴。Julianna近年把舞蹈融入學校科目作為教學方法，試行一套「學習、經歷、演繹、發現」的學習經驗，讓教師與學生對舞蹈有更多不同的接觸；Unlock近年重新思考以個人為本位的舞蹈，以身體的獨特性定義舞蹈，解放體制化的舞蹈美學，「非關舞蹈」系列亦讓公眾參與，從而推廣及深化舞蹈多元性；Mimi的接觸即興項目向公眾與舞蹈界呈現不同的美學觀，她期望有更多恆常的演出與分享，打開舞蹈或社區舞蹈的既定觀念。

 

重拾碎片，再生意義

筆者以戲劇教育的背景聽著受訪者的訴說與憶述，很多時都有一種似曾相識之感，亦記起二十年前開始與戲劇教育融入香港的旅程，沿途亦偶爾碰上舞蹈教育的點滴。理念上創意舞蹈與戲劇教育相似，都是開放、活動式、探究的學習，而戲劇教學法亦具備肢體表達與創作之手法，每每聽到受訪者因困難與限制而滯礙難行，筆者好奇這些曾經觸碰的點滴可以如何重拾，教改時的藝術教育研究和試行經驗是否還有價值？

 

觀乎受訪者的意見，開放和自主探索的觀念與教學方式在舞蹈界未為普遍，當中亦涉及坊間的舞蹈課堂著重表演或比賽，加上嚴重缺乏教材，皆妨礙了教學之探索和發展完整課程的機會，這與戲劇教育融入學校的初期發展類似。當時有些學校希望試驗戲劇教學法的開放與探究式學習，從而改變以往直接講授的模式，筆者按教育改革的發展階段，曾分別到小學、中學、幼稚園，按所需要的科目或主題式教學，進行不同項目：全校教師工作坊，與個別教師備課、入課堂示範／協教／觀課、課後回饋及檢討，這類把戲劇教育（教學法）知識與技能轉移給教師的支援計劃，當中有自願參與的亦有被校方安排參與的教師，加上學校文化和取向不同，當中的混雜性的確增加了轉化的難度。當時坊間的素材亦欠奉，戲劇工作者只能自發尋找海外課程或素材，又或拿著當時教育局的框架作參考。這些經驗都令筆者體會到轉化需要漫長的時間，藝術教育工作者的責任就是好好研習當中的材料，使之成為一種可溝通的「語言」，並對教學現場的制度與文化盡量多加認識。筆者帶著這心態尋找本地舞蹈教育的資料，希望找出可供研習的角度與可能性。

 

自千禧年教育改革開始，藝術家與學校老師、校長合作、相互了解、碰撞，筆者也參與其中的策劃與培訓工作。千禧年初舞蹈教育在課程上都有不少研究與框架的建構，例如教育局體育組與香港教育學院（現稱香港教育大學）合作，由周珮瑜博士所領導的小組進行的舞蹈學習研究，旨在解決坊間欠缺舞蹈教材。根據《舞蹈教育會議2001講辭結集》，這是2000年開始的「綜合舞蹈課程發展計劃」，當中包括創作舞、社交舞、街舞等教材內容，整個計劃由籌備至完成為期兩年多，共有十六間中、小學參加，計劃的部分研究成果製成光碟和書冊可供網上瀏覽與下載。以下節錄該教材的教學示例，旨在集中說明這些教材可提供研討課堂內容與教學方式的點子。

 

《舞蹈教材套—創作舞》頁8至10（節錄）

示例一：空間—空中方向及圖形

學習目標：

課後，學生能：

• 於每個造型中展示身體形狀或水平的對比

• 展示動力的控制

• 展示不同的移動路線

• 展示明顯的起始及結束造型

 

學習程度：小學（程度一）

教節：四節

生活題材 / 創作意念：紙飛機

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