香港舞蹈概述2017
由香港藝術發展局資助的年度雙語出版物。收錄以研究為基礎的文章，論及關於香港舞蹈的重要議題及事件。
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感官對話：舞蹈與視覺藝術之間的距離
28/11/2020 主持：李海燕
與談者：盧敬燊 、曾詠暉、徐奕婕、張煒森、陳偉基、黃頌茹、羅雪芬
編輯︰陳偉基（肥力）、李海燕、黃頌茹
翻譯︰李海燕、李挽靈、HW
校對︰賴閃芳、丁箴言
美術設計、排版︰Felixism Creation
出版︰Felixism Creation
本刊物內所有圖文資料，版權均屬Felixism Creation及個別圖文提供者所有。大量轉引、複製、或將其用於商業用途，均可構成侵權行為，編輯室保留追究權利。
鳴謝
《香港舞蹈概述2017》得以完成，有賴以下人士及機構鼎力支持，特此致以衷心感謝。（排名按中文姓氏筆劃序）
丘思詠女士
李嘉雯女士
林嵐女士
徐奕婕女士
陳國慧女士
張月娥女士
黃建宏先生
黃國威先生
董言先生
鄭威鵬先生（小西）
鄭新文先生
鄭得恩先生
鍾明恩女士
曾參與本概述之問卷調查、個案研究、其他訪談人士
城市當代舞蹈團
香港芭蕾舞團
香港藝術發展局
資助
香港藝術發展局全力支持藝術表達自由，本計劃內容並不反映本局意見。
《香港舞蹈概述》2017延伸討論：「感官對話：舞蹈與視覺藝術之間的距離」
假若舞蹈與視覺藝術兩者在同一空間進行對話：一個展覽場地進行展演，作為舞者會有何想像？會想用身體跟展品及場地空間說甚麼？在展覽場地看見相對靜態的展品與動態的舞蹈交織，對於編舞、策展人、舞蹈監製又會帶來甚麼樣的想像和衝擊？當舞者在展覽空間穿梭流動，舞蹈與視覺藝術之間的距離（關係），究竟是越來越近，還是漸行漸遠？
當代表演藝術的發展，不限於也不拘泥於在劇場進行及其演出形式，但舞蹈與視覺藝術本身各有獨特之處，兩者如要進行跨界、融合，對於藝術家、策展人、舞蹈監製來說，除了是對身體、空間、製作上的考驗，還會帶來哪些困難及挑戰？這些考驗、困難和挑戰，未來可以如何應對，以至舞蹈與視覺藝術能有更多的可能性、更大的創造力，甚至發展成一種未來式：新的藝術形式誕生。
日期: 28/11/2020
主持：李海燕
與談者：盧敬燊 、曾詠暉、徐奕婕、張煒森、陳偉基、黃頌茹、羅雪芬
第一部分：出於好奇
第二部分：兩個編碼系統的碰撞
第三部分：誰需要話事人
第四部分：請你來共舞